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ARTeria rendirá homenaje a Rascón Banda
La compañía Círculo Teatral tendrá a su cargo la lectura dramatizada de la obra de teatro Apaches

   
   
   
 
 
   
   
   
   

Notimex

 

17:12 La compañía Círculo Teatral, bajo la dirección de Víctor Carpintero, tendrá a su cargo la lectura dramatizada de la obra de teatro "Apaches", con la que este jueves se recordará al escritor y dramaturgo mexicano Víctor Hugo Rascón Banda (1948-2008).

 

Desde el pasado 30 de julio, un grupo de instituciones se unieron para rendir tributo al incansable promotor cultural, a un año de su deceso, con una serie de actividades, entre las que se incluyen ponencias y lecturas dramatizadas.

 
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Ecuador invitado de honor a la FIL de Bolivia PDF Imprimir E-Mail
Escrito por Jade   
miércoles, 05 de agosto de 2009

Ecuador, invitado de honor en FIL de La Paz

La organización del evento espera que el número de visitantes supere los 70 mil          

 

EFE

La Paz Martes 04 de agosto de 2009

13:07 La decimocuarta edición de la Feria Internacional del Libro de La Paz, en Bolivia, abrirá mañana sus puertas con Ecuador como invitado de honor y con la presencia de escritores de diez países de América y Europa.

 

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Homenaje a Rascón Banda PDF Imprimir E-Mail
Escrito por Administrator   
miércoles, 05 de agosto de 2009

ARTeria rendirá homenaje a Rascón Banda
La compañía Círculo Teatral tendrá a su cargo la lectura dramatizada de la obra de teatro Apaches

   
   
   
 
 
   
   
   
   

Notimex

 

17:12 La compañía Círculo Teatral, bajo la dirección de Víctor Carpintero, tendrá a su cargo la lectura dramatizada de la obra de teatro "Apaches", con la que este jueves se recordará al escritor y dramaturgo mexicano Víctor Hugo Rascón Banda (1948-2008).

 

Desde el pasado 30 de julio, un grupo de instituciones se unieron para rendir tributo al incansable promotor cultural, a un año de su deceso, con una serie de actividades, entre las que se incluyen ponencias y lecturas dramatizadas.

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Blog columna Katia D'Artigues PDF Imprimir E-Mail
Escrito por Administrator   
sábado, 25 de julio de 2009

Ver no es mirar: programa de oferta cultural para personas con discapacidad visual

Blog  C@ampos Eliseos de Katia de D’artigues en el periódico El Universal.

http://blogs.eluniversal.com.mx/weblogs_detalle8302.html

24-julio-2009

Todo comenzó con un reportaje en el 2006. Jade Ramírez Cuevas Villanueva, periodista y promotora cultural, decidió explorar las facilidades que había –o que no había, según descubrió—para que personas con ceguera accedieran al arte. Así, como periodista, decidió acompañar a Mario Toscano, de 60 años y con ceguera, a pedir un recorrido en el Hospicio Cabañas y luego a dos bibliotecas….

La sorpresa fue mayúscula y la marcó. Cuando Toscano llegó a la taquilla del Hospicio Cabañas, un funcionario prácticamente se encargó de disuadirlo de visitar el lugar con un guía de turistas. Le preguntó que para qué quería hacerlo…. Le pidió que regresara, después, con un grupo de ciegos y le advirtió que se integraría a una visita dirigida a un grupo de turistas “normales”.

El reportaje que hizo se llamó “Ver no es mirar: de la oferta cultura para ciegos dentro de la miopía institucional” y fue uno de los 5 finalistas de la categoría de radio del premio Fundación para un nuevo periodismo Iberoamericano, que preside Gabriel García Márquez.

Pero Jade no se quiso quedar sólo en la denuncia. Al revisar ejemplos internacionales –España, Inglaterra y bueno, Canadá en este continente—se dio cuenta que esos países garantizan el derecho que tienen las personas con discapacidad para que cadena a bienes y servicios culturales. Y comenzó a hacer algo.

Primero hizo un diagnóstico cualitativo y cuantitativo de la oferta cultura a personas con ceguera en Jalisco. El resultado fue que no existían. Ni proyectos diseñados para ellos ni tampoco facilidad para que pudieran disfrutar del arte en los museos: ningún señalamiento en braille, ninguna descripción en audio, tampoco….

“No es un gusto de la canasta básica el acceso a bienes culturales. Primero está la salud, vivienda, en algunas ocasiones educación y a veces trabajo… mucho después está su derecho a la recreación”, me comenta Jade por teléfono desde su casa en Guadalajara.

Pero ella no se quedó de brazos cruzados. Dentro de la organización que dirige, Gestión Cultural en Red, A.C. decidió abrir otro proyecto. Así nació “Ver no es mirar: programa de oferta cultural para personas con discapacidad visual”.

Si no había oferta, habría que provocarla. Había que sensibilizar. También hay que crear un público con discapacidad.

Me cuenta que intervienen en tres niveles:

--Tratan de incidir en políticas culturales. Para ello crearon un seminario básico de 12 horas que han dado a funcionarios públicos para que entiendan el universo de la discapacidad y en particular de la ceguera. Aunque estuvieron invitados los integrantes de la secretaría de Cultura y su jefe les dijo que fueran… no se apareció nadie. Pero sí, por ejemplo, directores de la UdeG. Dos de ellos comenzaron a hacer adaptaciones para incluir a personas con discapacidad dentro de sus proyectos culturales.

El segundo paso lo darán en noviembre. Han sido invitados al 5º. Encuentro del Programa Nacional de interpretación que en esta ocasión se llama “Gestión del conocimiento, aprendizaje, inclusión y diversidad”. La sede es Guadalajara y vienen directores de museos de todo el mundo. De este encuentro se espera que salga la determinación de hacer accesibles muchos de los recintos culturales.

--Capacitan a promotores culturales, artistas, creadores. “Nosotros creemos que un buen vehículo para mejorar la calidad de vida de una persona con discapacidad es el arte y la cultura. Es uno de sus derechos, pero los teatros, cines, no están preparados para recibir ese público… y por eso creen que no hay ciegos interesados en la cultura”. Eso también se traduce en un seminario.

--Contribuir a crear un público con discapacidad. “Si ellos desconocen que es su derecho acceder a la cultura, hay que hacerlos público. Por eso los talleres artísticos que tenemos son de introducción: quizá no salga ningún Picasso en el de artes plásticas, pero no importa”. También cuando no es época de talleres lo que hacen es hacer recorridos a museos con personas ciegas.

A la fecha han hecho dos talleres diferentes. Jade me hace mucho énfasis en la importancia de que encontraron dos artistas comprometidos en aventarse la experiencia. Lo más lindo es que también ellos han sido tocados, por supuesto.

El primero que hicieron fue de Fotografía: “Ver no es mirar”. ¿Recuerdan que ya alguna vez hace muchos meses habíamos hecho un post de foto hecha por ciegos? Bueno, pues quien dirigió el taller, en febrero de 2008 fue Ricardo Guzmán, quien tras la experiencia ahora dice que no es un artista de lo visual… sino de lo perceptual. En el primer taller, como en el segundo que se llevó a cabo este año, 15 personas ciegas de 18 a 52 años fueron los alumnos. Todos tenían ceguera total o una visión bajísima: de 5 a 10 por ciento.

Este año “Agenda Rendija” un anuario regional que publica fotos de profesionales y amateurs, seleccionó 2 fotografías de egresados del taller.

El segundo taller, El mundo en la punta de tus dedos, nació 2 meses después. Está impartido por Diana Martín, una artista también de Jalisco que además de proyectos de pintura y grabado es ilustradora de cuentos para niños y jóvenes.

Cada taller dura 4 semanas con sesiones de 3 horas.

Además de seguir con estos talleres y retroalimentarlos (los alumnos de artes plásticas intervienen fotos de los de Ver no es mirar), también quieren hacer un pequeño taller de cómo se hace un proyecto dancístico o se monta una obra de teatro. De radioarte.

Ahora son los creadores los que los buscan a ellos y se proponen para hacer un taller. Ya tienen la propuesta de realizar uno de video documental y otro de literatura-autobiografía que dura todo un año.

En los tiempos en los que no hay talleres hacen visitas a museos, galerías. Han logrado que algunas de ellas ya contengan fichas en braille o descripción de audio.

Ahí, poco a poco, van creando un movimiento en Guadalajara que es muy interesante.

Hasta el momento sólo 75 personas han participado en los talleres cuando hay 30 mil invidentes en Jalisco, según datos del INEGI. Jade me comenta algo interesante: hay que convencer también a las personas con discapacidad para que acepten ir a los talleres. Y es que, todo es educación, no sienten en un principio que acercarse al arte o la cultura pueda cambiarles la vida, que no es trascendente en su vida….

Ver no es mirar es un proyecto autofinanciable, además. Gestión cultural en Red genera recursos propios para financiar el programa. También han recibido patrocinos, pero sólo completan del 40 al 50% del costo total de un taller que es de 17 mil pesos. Los alumnos no pagan nada.

En septiembre Gerardo Nigenda, el más famoso fotógrafo ciego (mexicano que vive en Oaxaca) irá a Guadalajara a exponer Tiresias, una exposición que es retrospectiva de su obra Aquí está su blog, para que lo vean. Eso también ayudará a la causa.

Ver no es mirar también hará una primera exposición de los trabajos de los dos primeros talleres de foto. Será al aire libre, en un jardín; fotos en gran formato.

Me parece fantástico el trabajo que están haciendo en Guadalajara. Pero también falta mucho por hacer. Jade me cuenta, por ejemplo, de la existencia de un museo maravilloso en España (claro, tenía que ser, con la fuerza que allá tiene la ONCE: Organización Nacional de Ciegos de España). Se trata del Museo Tiflológico: un museo para ver y tocar. Es un espacio de 1.500 metros en los que todo se puede tocar.

Y es que sí debería haber excepciones: que un artista permita que ciertas personas en ciertos casos toquen su obra, ¿no creen?

Me quedo al final, con una frase que me dijo Jade. Un comentario que le han hecho varios “compañeros con ceguera”, como se refirió a ellos: “Sí soy ciego, pero ciego de los ojos, no de la mente”. ¿Cuántos de nosotros sí somos ciegos de la mente aunque vemos con los ojos?

Espero sus comentarios, estamos en cibercontacto…

http://blogs.eluniversal.com.mx/weblogs_detalle8302.html

 
Premio Iberoamericano de Poesía a Ernesto Cardenal PDF Imprimir E-Mail
Escrito por Administrator   
sábado, 25 de julio de 2009

Chile otorga máximo premio de poesía a Ernesto Cardenal

La Jornada.

El reconoció su logro de "remozar la tradición occidental clásica, aplicándola a la actualidad contemporánea, su interés y preocupación permanente por los pueblos originarios de este continente y su compromiso político".

La presidenta Michelle Bachelet entregará el próximo lunes el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, la más alta distinción chilena en ese género, al intelectual nicaragüense Ernesto Cardenal, confirmó hoy el Palacio de La Moneda.

Cardenal, sacerdote de 84 años de edad, expresó en su última visita a Chile su profunda admiración por la obra del Premio Nobel de Literatura, el poeta chileno que -dijo- más había influido en él.

El acta del jurado reconoce a Cardenal por su logro de "remozar la tradición occidental clásica, aplicándola a la actualidad contemporánea, su interés y preocupación permanente por los pueblos originarios de este continente y su compromiso político".

El jurado estuvo integrado por los chilenos Carmen Berenguer y Oscar Hahn, el argentino Jorge Boccanera, el colombiano Juan Gustavo Cobo, la española Selena Millares y fue presidido por la ministra de Cultura, Paulina Urrutia.

Durante su estancia en Santiago, el bardo nicaraguense, conocido por sus Epigramas y por Oración por Marilyn Monroe, ofrecerá también recitales en la sede de la Sociedad de Escritores de Chile (SECH).

El premio Neruda ha sido otorgado al mexicano José Emilio Pacheco (2004), el argentino Juan Gelman (2005), el peruano Carlos Germán Belli (2006), la cubana Fina García Marruz (2007) y la chilena Carmen Berenguer (2008).

 

 
Meireles arte para todos lo sentidos PDF Imprimir E-Mail
Escrito por Administrator   
miércoles, 08 de julio de 2009

Meireles: una explosión de arte para todos los sentidos

http://www.arts-history.mx/noticiario/index.php?id_nota=0807200991559 

Cildo Meireles es un artista plástico brasileño que ha sido reconocido recientemente con el Premio Velázquez 2008 por sus más de cuarenta años de trabajo. En su obra se manifiesta el interés por cuestionar los viejos conceptos que envuelven el arte, como las nociones de público y los espacios para los que el arte está predestinado, incursionando en las instalaciones y en la búsqueda de diferentes materiales que permitan al espectador tener nuevas experiencias sensoriales.

Nació en Rio de Janeiro en 1948. Su interés y pasión por las artes se despierta luego que su padre le regalara un libro sobre el pintor español Goya. En 1963 ingresó a la Fundação Cultural do Distrito Federal en Brasilia y en 1967 ingresa a la Escola Nacional de Belas-Artes. Muy joven conoció la obra de Marcel Duchamp y el naciente arte conceptual brasileño, como Lygia Clark y Hélio Oiticica, quienes también experimentaban con los sentidos como formas de percibir el arte.

La tensión mundial provocada por la Guerra Fría, las grandes movilizaciones sociales en los sesenta y setenta, el golpe de estado en marzo de 1964 contra el presidente Goulart y la represión durante la dictadura militar, que duró poco más de veinte años, fueron situaciones que lo marcaron ideológicamente.

Siempre cercano al arte conceptual, se aleja de las ideas y lo abstracto, porque pretende "no trabajar más con la metáfora de la pólvora", sino "trabajar con la pólvora misma". Su arte se vuelve una especie de explosivo que dinamita los límites del arte y lo social, es una constante búsqueda de la libertad, su gran obsesión, y nos hace entrar en discusión con el hecho mismo. Sus montajes, creaciones y proyectos son siempre un intento de romper esas barreras impuestas.

La trasgresión más evidente del brasileño es que utiliza diferentes materiales y espacios para crear. "En cuanto el museo, la galería, la tela, sean un espacio sagrado de la representación, se hará un triángulo de las Bermudas: cualquier cosa, cualquier idea que usted colocara ahí será neutralizada". Utiliza desde maderas sagradas de los indios tupi, hasta cajas de cerillos, fotografías, objetos de uso común resignificados, huesos de vaca, gallinas vivas, cualquier material que le sirva para expresar lo que quiere. También pretende abandonar la idea del museo y la galería como lugar consagrado al arte, lo que lo lleva a jugar con los espacios en las instalaciones o a intervenir en la circulación de algunos objetos para volverlos arte.

Llama la atención la búsqueda de liberarse de la vista como sentido primordial. "La verdadera creación plástica puede ser definida por un ciego", dijo para una entrevista de un diario español a principios de este año. Por medio de su arte, invita al público a relacionarse con la obra de una forma diferente y dejar la vista de lado, nos introduce en habitaciones donde percibimos el arte por medio del oído, el tacto o el olfato. Así, en Babel, que es una gran torre de radios sintonizados cada uno en una estación diferente, reflexiona acerca de la influencia que ejercen los medios de comunicación en una sociedad global.

En A través, nos introduce en un laberinto de redes, barrotes de prisión, piso de vidrios rotos y una gran esfera de celofán, que nos sugiere, por medio del tacto, la vida de los presos políticos brasileños. Volátil, es una habitación oscura iluminada por una vela y ambientada con talco y un falso olor a gas, que provoca en el público la sensación de peligro.

En otras obras entra en discusión con los sistemas de pensamiento, como las Inserciones en circuitos ideológicos, tal vez su obra más conocida, que se componía de dos proyectos, en uno colocaba en botellas de coca-cola vacías frases como "Yankees go home" y los devolvía a la embotelladora para que fueran devueltas a la circulación; en el otro, con billetes de uso común realizó inscripciones de denuncia, que hacía llegar a un público más amplio, sacando el arte de los límites del museo y siempre con un fuerte mensaje político, que no llega al vulgar panfleto.

En Desviación al rojo, presenta un sistema de falsas lógicas a través de una serie de instalaciones, ligadas entre sí por el color rojo, de manera que una habitación parezca explicar las siguientes dos, pero son habitaciones independientes una de la otra, poniendo en duda nuestro pensamiento guiado por la lógica.

Misiones, es una obra que cuestiona las construcciones jesuitas. Está formada por 600 000 monedas regadas en el suelo, que forman una base desde la cual se eleva una columna formada por 800 hostias y terminan en un montaje de 2 000 huesos de vaca. Toda la obra sugiere la idea de que una construcción aparentemente espiritual tiene un comienzo y un fin totalmente mundano, de esta manera pone en duda la validez del raciocinio católico.

En definitiva, Cildo Meireles es un artista que nos lleva a experimentar nuevas sensaciones estéticas, así como a reflexionar acerca del arte, de los espacios, de nuestras ideas, de lo que somos y lo que hacemos.

Muestra antológica de Cildo Meireles, artista brasileño que amplía y profundiza el concepto de dislocación a partir de colocar los objetos en una situación de inutilidad afectando con ello la relación cotidiana que el espectador tiene con la función de éstos. Salas 1, 2 3 y 9.

Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 3000, CU
 
Autor/Redactor: Diario UNAM / Daniel Santillán
Editor: Manuel Zavala y Alonso
Modificado el ( miércoles, 08 de julio de 2009 )
 
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